蔡導身為監製，有在催促這位李導演生產更多的作品嗎？
蔡明亮導演：不會！他演戲就好！有人說他口條不好，但這應該是他脖子疾病的問題，雖然他本來口條就不太好，《一念》是一部很真誠的創作，之前於《臉》的座談中也有提到，演員很脆弱，所以我要好好保護他。
之前導演需要李康生先生走得很慢，但在《無無眠》則不用走了，而《一念》就像人形立牌站著的用意是？
李康生先生：由於脖子的問題，所以站著比較輕鬆。
《一念》中只是站著或坐著，但場景裡的大家好像會避開你，這是自然形成的嗎？
李康生先生：可能有防護罩吧，《一念》我們拍了很久，剪輯很辛苦，演戲時必須站著不動三十分鐘，還會被蚊子叮。
李康生先生站在漢中街，大家好像都在看李康生，當時的群眾是否都在等您接下來的演出？
蔡明亮導演：當下的群眾也是演員阿！我們合作二十年，學會了影像的思考，雖然《一念》因為颱風取消了，但那一天我們在我家旁邊的廢墟拍電影，小康（李康生）不會再問這部電影給誰看，當然現在很流行微電影，酒商可能看中小康的身分，他的表演跟大家想得不太一樣，他歷時二十幾年才被討論到。很多人說小康有口條的問題，但如果口條都像純正北京腔那樣捲舌，才叫口條好，那表演會被侷限，導演覺得好就是好表演，雖可能要二十年才被發現。小康說他用自己的方式被看到，但他也只能用自己的方式，他得到金馬獎，而酒商也是這樣才找到他，不過拍廣告有許多制式的細節，若用制式的細節都與藝術家討論可能難以達成共識，雙方都焦慮，不過我們最後決定呈現不一樣作品，而李康生像一個立牌站著就像一瓶老酒，當我們將《一念》放給相關廠商看的時候也是全場鼓掌！
事實上從片頭，我們就看到小康在傳統理髮店，進行著一個準備上戲的儀式，在老式理髮店裡接受理髮師傅的修容按摩，換上傳統西裝，然後進入當代西門町的街頭，就像獅子林的人體模特兒一樣，成為街頭的一場風景。小康平日在演出之前有什麼自己的一套上戲的儀式嗎？
李康生先生：我穿五六零年代的造型，電影中的場景都在西門町，當時還以為真善美要拆掉，但現在整修得很不錯。
那小康是如何決定電影場景？
李康生先生：西門町是多元文化的結合，有最新的也有最老的，根據多元來選擇。
蔡明亮導演：我的第一部電影就是在西門町拍，大家可以走出去看看，你可以看到很多變化，我跟小康在找景的時候，發現西門町内部有許多改變，這點其實感到很陌生。
平常有出門的經驗嗎？
李康生先生：有，來西門町看電影。
當小康不在蔡明亮導演的作品時，導演如何看？
蔡明亮導演：我很關心他的健康，他得到金馬獎後有很多邀約，他接了很多也推掉很多，但我不希望他太累，因為他的狀況需要大量的休息，但又不能完全處於休息狀態，似乎要處於假裝生病的感覺，而當他演出別人的作品時，我覺得很好，也會給建議。
現場觀眾提問
我很喜歡小康的演技，請問在演戲時小康在想什麼？以及蔡導跟小康的合作模式大概是什麼樣子？
李康生先生：基本上是入定的境界，因為週遭有太多干擾，我必須入定，再不行就念經文，讓自己更穩定。
蔡明亮導演：我準備的非常充分，因為只能拍一次，是什麼就是什麼，跟小康合作，困難反而容易，容易反而困難，如果那一個鏡頭是慢慢走的，那可能要拍四十分鐘《行者》很不好拍，因為都是入鏡到出鏡。拍街頭戲時，觀眾會入鏡，那時你會很想掐死他，後來我跟小康說我不再喊NG，因為一定有可以用的部分，演員或許是老天賞飯吃，但當李康生在我身邊，他就是我的功課，所以我希望他的身體好起來，我自己的創作已經足夠了，我希望小康能繼續發展。
李康生先生：科技越發達，演員越辛苦，以前膠捲最多只能拍十分鐘，但數位可以拍四十分鐘，所以更辛苦。
蔡導的電影，比較多是台北的負面形象，但李康生先生的《一念》似乎要抓住東西，好像是鄉愁？
李康生先生：我覺得你都講對了，想把一切的東西保留住，所以我想拍這些東西。
蔡明亮導演：我拍的畫面是真實的，但有些觀眾會認為是假的，因為他們不相信世界的可能性，我相對喜歡去拍陰暗，因為那似乎比較有價值。
《一念》的標題很好看，是如何選的，對科技發達怎麼看？
李康生先生：《一念》的標題是我寫的，科技越發達就讓人越疏離。
蔡明亮導演：我可能跟不上這個時代，我沒有興趣用新穎的科技，但我喜歡觀看正在用的人，大家說現在是知識爆炸，但我覺得很虛華，人的溫度越來越冷，例如：現在的武俠片都沒有溫度，早期都是吊鋼絲，我現在做的是很手工的作品，我只有一位攝影師、一位李康生，我用很原始的方式來完成影像，既然我到不了前面的世界，所以我往回走，從新思考這個世界，重覆地去看很有意思。
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