2016台北電影節

1.   《比海還深》
2.   《最酷的一天》
3.   《十年》
4 .  《不即不離》
5.   《B拷發燒友》

台北電影獎最佳短片《禁止下錨》  11/17(四) 中崙高中放映講座

與談人：曾威量／《禁止下錨》導演

　　　　劉乃華／台北電影獎統籌

劉：哈囉！各位老師，各位同學大家好。大家看完的心情怎麼樣？我想問一下說大家是第一次看這樣類型的影片的請舉手。有一些老師跟同學。我們先介紹一下今天這部電影的作者導演，曾威量導演。

曾：大家好，那個中崙高中的同學們老師們大家好，謝謝大家抽空來看，現在大家都在考期中有點煩。我是曾威量，我來自新加坡，目前在台北藝術大學唸電影碩士班四年級，請多多指教。

出席影人：萬仁導演、柯一正導演、國家電影中心執行長林文淇

主持人：大家可能有注意到，我們今天在新光影城看這部片，可能是巧合也可能是影展特意的安排，這邊就是影片中刑求逼供的地方，大家應該可以感受到那種今昔對照的感覺，我們也可以看到那個時候，除了五零年代白色恐怖的情況之外，還有九五年台灣開始有選舉政治、街頭政治，那時候的今昔對照；這部是二十年前的片，我們在二十年後又一起看這部片，所以又有二十年前、二十年後的對照。

請萬仁導演談談今天看到這麼多人來看的感想，也請導演介紹有到場的工作人員。

萬仁：謝謝大家來看這部電影，我的最大感觸就是，這個片子已經二十一年了，我現在的年紀比男主角林揚，當時他還小我兩三歲，所以這給我很大的感觸；再來就是獅子林，他本來是"東本願寺"，"西本願寺"就是中華路那個，為什麼在影片中看到的是像是印度式跟阿拉伯式，因為日治時期的時候燒掉了，我覺得這是巧合，選擇這裡就是當初的保安處，專門在刑求，戲裡面說的"對面的戲院"，以前的戲院會把聲音往外面播，那個戲院最早叫台灣戲院，後來改成中國戲院，現在拆掉了，我以為又會改成台灣戲院。

修復版要感謝國家電影中心林文淇執行長，在之前他一直說要修復這個片子，至少要做DVD，因為《超級大國民》是上完片以後很少數沒有做DVD的，所以他開始督促我，到最後才在去年得以修復完成，這部片子在二十一年來都是用VHS或VCD，畫質非常模糊，數位修復完成的我建議他要保存到國家電影中心。

主持人：您到了沖繩認識了玉木一家，先認識了婆婆然後是慎吾，為什麼後來選擇慎吾做為主述者呢？

黃胤毓：我在2013年開始做「八重山的台灣人」的調查，了解多個家族故事，訪談了超過150人，之後我在思考要用怎麼樣的角度來說這個故事。過了一年多，覺得玉木家適合，一方面因為爸爸在當地的華僑會做很多事情，一方面他們是最大的家族，有一百多人，以及婆婆還健在。便決定以他們家為主角，後來爸爸告訴我兒子在東京玩樂團，都在舞台上說「我是台灣混血的」，當時我也住東京，所以就去認識了。這部片應該是以家族史的方式來講八重山的台灣人的故事，要是用旁觀的角度來講，我覺得很怪，所以我希望採取家族的視角。我也想過已慎吾這樣的年輕人講這樣的歷史故事是否適當？慎吾後來也在研究八重山的台灣人整件事情，有點像是慎吾也在追尋自己的身分認同的過程。

主持人：那麼請問慎吾，拍攝的過程中作為被攝者，您如何投入整個了解？以及請分享拍攝經驗？

慎吾：其實在拍紀錄片之前我們家族就決定要幫婆婆過大壽，也有要去台灣拜訪親氣的計畫，這次真的很榮幸參與拍攝，剛剛看了影片，好像用客觀的方式重新認識家族史。拍攝後我內心的確產生一些變化，我身在日本的時候只會思考日本的事情，但看了影片了解家族歷史、加上現在來到台灣，我覺得也想要了解台灣的歷史，接下來也很想要學會台語，就可以用直接的方法跟大家溝通。

觀眾提問

主持人：請先稍微簡單的自我介紹，還有想對觀眾說什麼話。

巴利冰 導演 徐家誠

徐家誠：《巴利冰》這部作品是我大學四年級的畢業製作。那這部作品選擇製作的場景是在我的家鄉馬來西亞。會到那邊拍的原因是，其實這故事是改編製我朋友的真實事件，為了可以更符合他的故事背景，就回到了馬來西亞拍攝。其實這故事並沒有完全照著我同學的情境，就稍微做了些改編。

禁止下錨 導演 曾威量

曾威量：首先要謝謝觀眾，在台北電影節強片眾多之下來看我們的短片，謝謝你們給短片一個機會。等一下有問題可以儘量發問，謝謝。妮雅的門 導演 廖克發

蔡導身為監製，有在催促這位李導演生產更多的作品嗎？

蔡明亮導演：不會！他演戲就好！有人說他口條不好，但這應該是他脖子疾病的問題，雖然他本來口條就不太好，《一念》是一部很真誠的創作，之前於《臉》的座談中也有提到，演員很脆弱，所以我要好好保護他。

之前導演需要李康生先生走得很慢，但在《無無眠》則不用走了，而《一念》就像人形立牌站著的用意是？

李康生先生：由於脖子的問題，所以站著比較輕鬆。

《一念》中只是站著或坐著，但場景裡的大家好像會避開你，這是自然形成的嗎？

主持人：我在看的時候覺得有一個有趣的對比，就是前馬共的成員不在馬來西亞，他們在不同的地方說出當時的故事，而這樣的紀錄片的第一次正式放映卻又是在另一個國家台灣，很想問問導演第一次放映的感想。

廖克發：真的很高興大家參與「不即不離」的起點，十年前我來到台灣學電影，而人生很奇妙，我來台灣那天在新加坡起飛的早上接到電話，我的祖母過世了。走到今天，我拍了這部片，沒有台灣的養分我不可能去拍，但也是因為離開了馬來西亞，我才有這樣的空間把故事講出來。雖然我也很想把片子帶去馬來西亞，但其實很難，馬共的議題很複雜，而且談論也需要小心。

主持人：您有這樣的念頭到拍攝，經過了多少籌備期？

廖克發：三四年前，我根本不知道我要拍馬共，因為我不知道我的祖父。當時學電影覺得需要拍些東西，就回家，問了全家人祖父的事情，才知道馬共的歷史。還活著的馬共目前分布在馬來西亞北部和泰國，我很想找到真的看過我祖父的人，而其實我有拍到，我在泰國南部找到最後一個來自我家鄉的人，他認識我祖父，當年祖父犧牲的時候他十多歲，但這段後來因為不適合所以沒有放到片子裡面。我認識到原來有不在馬來西亞的馬來西亞人，有些人去了中國，而當時政治運動正盛，像是文革的時候，這些人是最先受到打擊的，因為他們帶有南洋色彩，加上 曾是英國殖民地，中國會認為他們可能是英國間諜，有些馬來西亞人因此死掉。葉老那些人是因為中國太辛苦了，所以偷渡到香港，但他們從零開始，還帶著小孩。拍他們的時候會感到難過的是，這些馬共的老前輩，他們的小孩不相信他們，而當他們從中國來到香港時，已經過了受教育的年紀，所以很難生存。馬來西亞的政府不承認、課本也沒寫。

Q 三四年前籌備影片時，到哪一個時間點跟來自義大利的製片陳璽文製片認識呢？

郭臻導演：大家好，謝謝各位來到《十年》的講座，我是郭臻，起初沒有想過能在戲院看到《十年》，更沒有想過會來台灣。

黃飛鵬導演：我是黃飛鵬，執導其中的《冬蟬》，希望能與大家聊聊香港與台灣。

歐文傑導演：我是《方言》的導演歐文傑，我希望台灣的各位不要將你現在所擁有的視為理所當然。

周冠威導演：我是周冠威，《十年》是一個想像與預測，希望這部電影會引發你去思考未來的十年，關懷自己城市的未來十年，我希望能得到各位的回饋。

伍嘉良導演：我是伍嘉良、我很嚮往台灣，我很喜歡台灣的水果，非常期待來到台灣，也很喜歡這次交流的機會。

主持人：其實我自己看完這部片後，感覺蠻複雜的。因為影片裡有提到，你跟爸爸其實沒有很親近。那整部片裡其實也有一點這個氛圍，就是你想要靠近但是稍微又有一點疏遠，甚至以「老李」來稱呼他，而不是以爸爸或是一些親暱的的稱呼。我想先請導演談談看這部片的創作歷程。

導演：先講一下我為什麼會拍這部片子。我開始拍攝是2000年的時候。那你剛才看到影片的第一顆畫面跟第二顆畫面，就是電線桿跟眷村的長鏡頭，畫質非常的差，那就是2000年拍攝的。曾經有人問過我說為什麼要把畫質那麼差的鏡頭放進去，就是一些個人情節。那是我拍這部片第一次拍攝的素材，我想要留個紀念，畫質再差都要把它放進去。為什麼會開始拍這個電影……稱之為電影，因為它比較長，好。(自言自語)是因為我大概國、高中左右的時候，我爸爸就跟我說他希望有一天大家可以了解他的故事，就希望我可不可以把他的故事寫成一本書。當時我就傻傻的答應了這件事。

一直到我念大一的時候，我念的是視訊傳播，簡而言之就是電視電影，學的就是影像拍攝的東西。就想說我也許不用書寫的方式，可以用紀錄片的方式來做他的故事。所以2000年，那時候是念大一下學期的時候，開始跟學校借了攝影機，就開始回家拍這樣。可是不知道大家有沒有這樣的經驗，當你的長輩、你的爸爸媽媽在講他們過往發生的事情時，基本上你沒有很專心在聽。你會覺得「喔，嗯，對。」千篇一律，你已經講過大概N百次了，然後覺得很煩。

當時雖然答應要做這個事，可是基本上沒有非常的積極。因為我那時念書是在台南念，所以有回來台北的時候，有去找我爸的時候就會拍攝一下這樣。就是有一搭沒一搭的，也沒有特別要問他什麼事情，主要就是拍他生活的狀態這樣。直到2010~2011年左右，因為我跟我爸的年齡差非常多，差超過五十歲。所以那時候開始，他的身體狀況變得很不好，開始出現一些問題。那時我就想說再不積極一點，我就會沒辦法拍。所以在2011年11月的時候剛好也申請到一筆經費，所以就去大陸拍攝了。去大陸之前，當然我先請我爸把他的生平再講一次，就他說的地方我再去找。可是再聽一次的時候，我還是覺得我爸在唬爛，就我覺得他在騙人。不知道你們有沒有這樣的感覺，就是當你們的長輩在講一些事情的時候：「我們以前多苦喔。」然後怎麼樣的時候，心裡就在翻白眼有沒有。

(眾人點頭)

主持人：那我們先來請每位導演創作這些故事的啟發是怎麼過來的好嗎?

病態建築症候群 導演 楊鎮宇/陳君典

楊鎮宇：這部片其實是被某種事件刺激，有感而發的作品。時間點大約是在台北市長選舉前。因為我們過去在就學的時間就有在關注一些房安比例政策的相關問題。當時，幾位候選人都有提出一些對於住房政策的相關議題。在我們看來其實是有一些問題，那我們就是從我們自己的觀點，再透過我們不純熟的技術，試圖做出一些反應。因為我們都住在新北或台北，像我自己就是住在新莊重劃區的。那個地方就是蔡明亮導演拍《郊遊》的地方。我自己每天不管是要通勤或是到哪，在經過像李康生在舉牌的時候，從過去在那個重劃區是一片水田，到現在就是起了一些零星的高樓，那大部分其實都還是空屋。那就針對這樣的狀況去做出了一些創作，謝謝。

撞擊測試 導演 薛佑廷

薛佑廷：這部作品的創作動機來自於我個人的經驗，因為我是教動畫的老師，但是我發現在大學你要以動畫創作作為你主要的學術產出是非常的困難。我是一般大學專任教師。各位觀眾你可能認為也是一樣，可能在生命當中會遇到一些現實上沒辦法去抵抗，必須要去妥協的事情。就像撞擊測試的人偶一樣，在這個現實的環境底下，你必須要想辦法能夠找到自己價值的證明。我的選擇就是創作，我希望能夠繼續的創作，在這個現實的環境底下能夠一直有創作作品出來，謝謝。