2016台北電影節

2012年處女座「魚」完成後，導演一度陷入創作的瓶頸期，事事不順，在片中那樣的小房間中生活了一年之久。他認為人生都會有這樣一個階段，他想用一部片子反映那段日子的辛酸、壓抑的心境，這也是這部電影的拍攝初衷。就像片中的秀敏經歷一樣，導演也很討厭自己的爸爸：「他是一個很可怕的人」。因為父親的關係，母親在年輕時候過得很苦。他很憎恨母親總是說「你要原諒爸爸」。很長一段時間裡，導演都是一個人離家在外。「在那段艱辛的日子，我發現自己身上的一些地方變得和父親很像」。拍電影也是一種心靈治療法，他想通過這種方式回到當時的心境，重新審視自己。

如何構想整個空間與故事的？

片中故事發生的空間就是一直以來導演工作生活的地方，從天台望過去，對面是一片即將消失的都更區，那裡的房子街道對於導演來說再熟悉不過了。「像片中一樣，大家都是一群自私的人，我本身對那裡的人和事並不感興趣」對於導演來說，那只是一處風景。「我想做的是如何把那裡的房子街道立體化、擬人化地呈現出來」

現場觀眾提問

男主每次醒來的不同穿著是否有設計？

片中用了很多隱喻的手法。秀敏在片頭被蒙面客殺害，只是他把自己想像成被害者，來逃避親手釀成悲劇的事實。像那具無頭屍體，消失的頭顱其實就是對面的街區。佛教中，人死後，在去往極樂世界前會經過一個地方，片中的秀敏就是在這麼一個地方徘徊。他在這個過程中找回自己，和那些不願直面的過去。整個故事就像一場夢。導演最後留下了一個天色熹微的鏡頭，那是一個象徵：夢終會醒來的。