《日日喃喃》是沈可尚導演的作品，沈可尚導演多次入選台北電影獎，也曾經以《築巢人》獲得台北電影獎的百萬首獎最佳紀錄片。這部作品講述他拍了三位肝癌的病人跟他們的家人，用比較冷靜的風格，表達出他們之間日常生活的樣子。
《門》在講述金門人對於兩岸之間問題的認同，很奇妙的地方在於，金門人不會說自己是台灣人，老一輩的金門人可能很想回到大陸，但是比較年輕的金門人則是被迫到大陸去工作，但內心是非常想回到台灣的。
《蘋果的滋味》是李惠仁導演的作品，李惠仁導演曾經以《不能戳的秘密2：國家機器》得到台北電影獎的百萬首獎最佳紀錄片。這一部紀錄片跟導演以往的片比較不一樣，以前會以侵入式的方式，去講述那樣子的社會現況、社會議題的公平。這次導演提供了比較不一樣的角度，讓大家來看見壹傳媒對台灣的影響。
今年紀錄片真的非常精彩，大家可以開始預測百萬首獎會由誰奪下，而且每一部的議題都非常不同。接下來短片跟動畫片的部分，我們請華盈來跟大家介紹。
今年的短片相當多元，像是全世界都很熱議的新移民社會議題、經典文學的改編、甚至有超寫實的呈現方式，都可以在今年的短片看到非常精彩的表現。
《禁止下錨》的曾威量導演是來自新加坡的新銳導演，這是他的第三部短片，這部片也獲得了柏林影展奧迪的最佳短片。移民工人透過各種方式來支付來臺灣的第一批仲介費，要償還債款還要改善家境，對他們來說小孩是一個很大的負擔。
再來是《巴利冰》，來自馬來西亞的新銳導演徐家誠，敘述小哥哥為了用自己打工的薪水償還爸爸的賭債，只好帶著小妹妹去找媽媽。
再來是《世紀末的華麗》，沈可尚導演的作品。這是文化部閱讀時光短片系列的作品之一，由入圍三部作品的許瑋甯飾演的美麗女主角，以華麗的姿態游走於80年代，她燃燒了青春去成就她不羈的生活與愛情，有非常濃厚的復古風味。由朱天文同名小說改編，成品非常令人驚喜，這麼一部自述性的小說，要怎麼樣轉換成影像？沈可尚導演今年同時入圍紀錄片跟短片，可以看出來他多元的才華。
再來是《漫長告別》，是就讀世新廣電的王君弘導演首次執導的短片。青年的自己與成年的自己在虛幻的時空中相遇，他跟自己對話，也跟未來對話，呈現影像、記憶跟時間，還有存在的探討與深刻的省思。
《給愛麗絲》來自西班牙的導演文二北投，這是他首次入圍電影獎。本片是去年的高雄拍作品，以臺灣經典的垃圾車音樂「給愛麗絲」，搭配交互問答的方式，交錯男女之間的真實和虛幻。影片中的光頭男主角張再興，不知道大家對他有沒有印象，他很常飾演小混混的角色，他自己本身也是導演，已經有三部短片作品。
《成吉思汗征服月球》這部片非常的特別，是楊斯茜在南加大的畢業製作，是一部少見從後製、服裝、配樂都非常豐富的短片作品。故事是將歷史人物成吉思汗與科幻因素連結的寓意故事，東西文化融合，題材非常特殊。這部片如果是短片導演看到，都會說「哇，這個預算真的很高」，才能夠拍出這樣的場面跟有這樣的後製效果。
《我要和你在一起》是王天佑導演2015年高雄拍的作品，首次入圍台北電影獎。以車擬人的方式來對照人與人之間的關係，創意的故事和幽默的對白是短片近年少見的黑色諷刺喜劇。年紀比較輕的觀眾，不知道有沒有聽過霹靂遊俠李麥克，裡面就有跟車子對話的過程。有趣的是，導演只花了兩天的時間就把劇本寫完了。
再來《妮雅的門》，是馬來西亞的廖克發導演第二次入圍台北電影獎。妮雅是一個來到台灣工作的菲律賓籍女傭，她和她的雇主之間隔了一扇房門，她把房門鎖上卻因此引發跟雇主的衝突，深刻的表現出外籍勞工離鄉的無奈和生活中面臨的困境。這部短片去年在釜山拿到了最佳短片，導演也有另一部紀錄片作品《不即不離》入圍觀摩片，等一下也會介紹。
再來是李康生的《一念》，今年他以導演的身份第三次入選台北電影獎。這是非常李康生風格的一部短片，片中李康生出現在西門町的每一個指標性場所，可以看出他的處女作《青少年哪吒》就是在這裡拍攝的，而二十年後李康生又回到了這裡，但這次他拍攝的是他自己。
《降生十二星座》是廖士涵導演的作品，改編自駱以軍的同名小說，也是文化部閱讀時光短片系列作品。男主角以電動「快打旋風」裡面的人物春麗作為謬思，來追童年時代讓自己心心念念的女孩，還有一些魔幻超寫實的操作方式，值得大家看看，非常特別。
以上十部入選短片作品，大家可以看到現在短片創作者非常多元，有來自新加坡、來自馬來西亞、還有來自西班牙的台灣女婿文二北投，雖然住在台南不是住在北投，不知道之後會不會改名成文二台南……他取這個名字是因為之前在日本唸書。總而言之，大家可以在短片裡看到另外一種不同的台灣創作者風貌，可以跟紀錄片的形式，或是劇情片中類型片居多來對照，從台北電影獎入選的40部作品裡，找到一些台灣影像創作的端倪。
接下來是動畫片。
動畫片可以看出臺灣動畫人才的企圖心，使用的創作媒材有手繪、炭筆、3D、偶動畫，故事性也擁有溫暖、黑暗、外放跟內省各種類型，非常引人入勝。
《褓姆》敘述一名渴望擁有小孩的女殺手和一名冷血的男殺手，兩人在晚上前往公寓要刺殺一個毒蟲，可是卻在兇殺現場發現了一個嬰兒，兩人會產生什麼變化及火花呢？作品充滿陰鬱黑調，挑戰正邪之間的模糊地帶。這部動畫是比較電影風格的，故事也是動畫裡面比較少會去講述的。
再來是《撞擊測試》，導演薛佑廷首次入選台北電影獎，曾獲得洛杉磯國際動畫電影獎提名。透過將汽車撞擊人偶擬人化的手法，在現實與夢境間，沒有對白，試圖追尋、留下自我存在的證明。
《缺耳朵的人》是政大廣電系房星余、徐安妮兩位導演的共同創作，也是入選作品中唯一的停格偶動畫。美術系的學生渴望能成為像梵谷那樣的成功藝術家，於是割下左耳，但他能夠如願以償嗎？
再來是《森林秘境》，一個天真無邪的小女孩，受到自然的感召，身體與自然巧妙地融合在一起。這是陳昱伶導演的第三部作品，導演擅長用手繪風格表達對環境議題的關心，是一部滑稽又自然的動畫。
《午》是楊子新導演的第二部作品，用剪接的方式呈現出台灣一個日常又舒服的下午，其中出現了不少像台灣小吃、學生的生活片影…等在地風情，簡單又溫暖。
《詩篇73》是黃威凱導演的第二部作品，這部動畫試圖在視覺跟聽覺上詮釋聖經中的詩篇73篇。這部作品是古代以色列的一位敬拜領袖「亞薩」的內心獨白，影像風格強烈，構圖也非常具有巧思。
《病態建築症候群》兩位導演陳君典和楊鎮宇都不是動畫本科系出身，但這次使用炭筆素描的方式呈現，視覺非常的強烈。片中反映目前社會上土地建築、都更這些議題，讓民眾去思考土地跟人之間的關係。
《春雨》的紀柏舟導演已經多次入選台北電影獎，這部是去年入選作品《暖冬》的續集，內容具有傳承意味，當中也描繪出不少台灣的符號，透過柔和流暢的畫風，講述一個報恩跟成長的故事。
《暗河》的吳德淳導演曾分別以《簡單作業》跟《花城之怨》兩度獲得台北電影獎最佳動畫片，這次是他的第四次入選。《暗河》以剪紙的動畫呈現，美術風格鮮明、成熟，他善於用台語說書人的方式，帶領觀眾投入他所呈現的在地風情。
《根．更》是陳柏謙導演首次入選台北電影獎，藉由男主角由幼年至老年，描述在人生不同階段，面臨都市建築建造變遷的處境和心情寫照，十分貼近我們的生活。
今年入選的十部動畫片裡，可以在一個場次，也就是60分鐘內全部看完。當時評選評審在看動畫片時，有一點像是以策展的角度，將所有的動畫片裡面不同媒材的呈現、不同的製作方法全部都構想在一起。看動畫片單元可以看出臺灣動畫產業，學生的嚐試還蠻豐富的，動畫片也是最沒有包袱的創作型式，但也最需要耐心，所以希望大家可以進戲院支持他們。
今年「台北電影獎」入選作品非常多元，今年創作者在議題上都在思考可以與觀眾溝通的方式，希望大家可以支持台北電影獎。剛剛有提到觀眾票選獎，是由各位觀眾一起決定，所以要記得在看完作品後撕下評分，投進箱子裡面，而觀眾票選獎也會與我們所有的獎項在7/16頒獎典禮當晚頒發。
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