選片指南文字整理：開閉幕片與國際新導演單元 @ 2016台北電影節

各位觀眾大家好，我是台北電影節的策展人敏容。謝謝你們今年台北電影節的套票首賣會，我們現在就要開始今天的選片指南，選片指南大概會進行兩小時到兩個半小時，那會由我跟我們的策展團隊一起為大家介紹這本冊子裡大概150部的影片。

今天可能有一些新的朋友，也有一些陪著台北電影節很久的影迷，先跟大家做一個比較通盤性的介紹。今年的台北電影節呢，大家也許有感受到一些節目上的變化，今年十八屆的台北電影節，是台灣第一個以城市為名的影展，為了突顯城市的面向，一開始會有一個城市單元，讓大家看到其他國家、其他城市的影片。那我們走到了第十八年，發現台北電影節帶有非常多跟不同觀眾互動的面向，以及影迷與台北城市有一些不同的互動方式，於是我們今年在節目的策劃上做了一些改變，比如說我們的幾個大單元「開閉幕片」跟「特別首映」不變；競賽的部分，「國際新導演競賽」是台北電影節希望能特別獎勵、及希望大家特別關注新導演；還有「台北電影獎」，大家也都知道，這是一個對台灣的電影圈及電影人來說非常重要的獎項，也是一個凝聚台灣電影精神的指標。

換了一個方式，我們把它分成五個單元，有點像是大家對於電影的不同的吸收及理解方式。比如說有些電影是社會性的，反應著我們的社會，因此有了「浮世回聲」單元，有偏向社會、歷史和政治的影片，讓大家看完之後，在心裡有些迴響；那也有一些是比較大師性的、比較藝文性的，它在電影美學上提出一些比較不同的構想，以前我們認為這是一種只有大師才會展現出來的風貌，但其實在很多的新導演裡，也帶給我們許多影像呈現，所以形成了「未來視界」單元。

那「未盡之旅」單元呢，溫德斯他曾經說，他在構思影片的時候其實是從一張地圖開始想起，他在說的是，他的影片通常是一種公路電影的呈現，所以地圖會影響一個角色，是他想像世界重要的原點。在電影裡很多是有關於人生的成長，公路電影是一種具象的移動，所以在「未盡之旅」裡，我們不僅會去涵蓋像這樣的公路電影、人的移動，以及人在移動中所產生的改變，以及一些關於成長的故事。大家現在在城市裡面，對於旅遊、對於改變，是蠻貼近大家的心理，裡頭也有一些關於青少年的影片，希望能觸及到高中生的族群。那在「感官嘉年華」單元，比較是跟大家貼近的一些故事、一些真人真事改編的作品。「狂想之境」呢，大家都希望電影能帶來不同的想法、不同的幻想，「狂想之境」就是一個這樣子的單元。

在最後的策劃單元裡面，我們以前比較著重在主題城市，或是看一個導演的所有作品。今年還是有一個焦點影人的單元，但是在其他部分我們運用一個icon的想法，透過一個重要的流行指標、人物或者是物品，來把所有來把電影史、電影文化串在一起。

今年的策展方向比較從概念出發，以跟大家現在在城市生活比較貼近的方式，我們在十八歲、十八年的時候，提出一個不同的變化，希望在這個屬於城市、屬於台北的影展裡面，在今年夏天，不管是放映獨立性的、豐富的、故事性的、藝術性的電影，都能讓大家感覺很貼近的一個電影節。

好，那我們現在就從開閉幕片開始講起，開幕片，我相信大家都要等著搶票，因為這是大家期待已久的影片，由九把刀的原著小說《樓下的房客》的改編電影，也是下半年度台灣很受矚目的一個片子。導演是曾經監製過《那些年，我們一起追的女孩》和《等一個人咖啡》的崔震東，這是他的第一部作品，跟之前大家所熟悉的，比較清新的校園的愛情敘事不一樣的感覺。任達華飾演一個偷窺人家家裡的角色，大家可能覺得這樣的舉動很變態，沒想到他樓下的房客關起門來的生活比他還要更變態。這一部影片的層次非常的豐富，崔震東本身是從音樂出發的背景，在預告片也可以看到音樂的層次，在聲音和影像上面的特效創作都非常具有層次感，是今年非常有野心的一部片。開幕片的當天，導演跟演員都會來到現場，大家千萬不要錯過。

閉幕片是杜琪峰導演的《三人行》，由趙薇、古天樂還有鍾漢良主演。大家可能記得去年杜琪峰導演的《華麗上班族》，將上班的空間一望無遺，看到人之間的勾心鬥角。我個人非常喜歡杜琪峰導演用人和物像編舞一樣，把不同樣的元素做編排，《三人行》是在醫院裡面的警匪片，不同的人在角逐，每個人心裡都有不同的想法及謀算。裡頭從一開始出現到現在的音樂是非常好玩的元素，會讓這部片像編舞一樣的方式往前走。

接下來看的是今年的特別放映。大家可能會覺得有點疑惑，為什麼會有特別放映？特別放映就是策展人私心覺得這部片子實在是太好了，一定要把它特別放在一個地方。十五分鐘的《一念》，是李康生，也就是蔡明亮御用的演員所拍攝的影片。他拍攝的是回顧自己當初在西門町，十八歲的時候，被蔡明亮看到，然後被蔡明亮問「你要不要來演我的電影？」，在那樣的一念之間就改變了他的人生、改變了他的方向。為什麼我把它放在特別放映的原因，是因為我覺得這部片是在電影、真實、和電影空間，尤其是在西門町新光影城，我們每年放映的地方，有一個非常完美的、只存在台北的一個電影都市。在這樣子的環境裡面，從演員和導演之間的互動，把這樣子的層次拉出來。

這部片子雖然只有十五分鐘，可是在那一場，我們會邀請蔡明亮和李康生在影片放映結束後，跟大家談一下他們這些年來的作品互動。大家也可以看到，蔡明亮導演的影片有些會再做重映，為什麼大家要特別注意這些影片呢？其實在後面會提到的「安端達諾之外的尚皮耶李奧」單元裡，可以看到蔡明亮導演的作品，蔡明亮導演和李康生之間的互動也有很多可以參照觀看的元素。這是我們的開閉幕片和特別放映，大家如果要搶票的話，這就是第一順位，因為真的機會難得。雖然之後都會上映，但上映的時候就看不到導演跟演員，而且這也是這些片第一次跟觀眾見面，所以一定要好好把握。

接下來看「國際新導演競賽」，國際新導演競賽今年還是入選十二部影片，主要是開放給第一部、第二部劇情長片的導演。今年特別的是，我們搜羅了來自突尼西亞、尼泊爾，還有蒙古、哈薩克，這些大家對他們的電影比較不熟悉的導演們所產出的作品。我覺得難得的是，今年參加國際新導演競賽的導演大概都在30歲到40歲之間，導演會交給我們一些自我介紹，我發現今年的導演裡，有四、五個人都是1984年出生的。所以其實從這個年紀、這個年齡層的導演他們所拍攝的影片中，我們發現有許多的故事是從個人出發的，表示他們以個人經驗為主，並不是很單一的，在自溺的自我成長或者是自我發現，我們發現這些中生代的新導演對於自己經驗跟社會經驗的連結性都有蠻強的反應，希望在看影片的時候，大家可以注意到這一點。我們來看一下今年國際新導演的入圍作品。

第一部是來自韓國的《暗夜迴路》，這是導演朴洪敏的第二部作品，是一部蠻低成本的懸疑奇幻片。故事在說有一天導演在屋頂上拍照，拍攝首爾舊城區的時候，目擊了一個女人在光天化日下被殺害。那一群歹徒過來追捕他的時候，他自己也慘遭毒手，但他突然之間醒來後，卻又完全安然無恙的在一個空城區裡面，他不停地走動就會不停的遇到他之前認識的親人跟家人。這部驚悚片我覺得劇情的安排非常有趣，大家可以多多嘗試。

《革命前夕的歌唱》則是突尼西亞來的影片。我們今年有兩部來自突尼西亞的影片，其實現在北非電影，尤其是突尼西亞的電影都非常的精采，所以我們特別想要突顯這部分。這是一個女導演的片，針對自己個人的故事做拍攝，這是在阿拉伯之春之前的革命騷動的氣氛中，演員是一個歌手，她第一次演戲，她在成長中加入一個樂團，想要在這個過程當中找到自己的自由，可是實際上這個社會正在慢慢的壓迫這個時代。

《尋找奇雞》是一部來自尼泊爾的影片，這是第一次有尼泊爾的影片入選威尼斯影展，是導演的第一部片。這部片表面上看起來是一部兒童電影，兩個小男孩在找雞，但在找雞的那個過程中，大家可以看到尼泊爾這個美麗的地方，一個世外桃源，其實是經過非常多的政治撕裂和磨合，是一部透過小孩的眼光去看的、蠻沈重的影片。

《海蒂不分類》是我自己非常喜歡的一部片，我覺得她代表一個非常都會女性的風格，不分類是指她的情慾，以及在她的個性上面，這個從蒙古來的女孩子，導演自編自導自演，是非常低成本，但卻完全感覺不出來是一個低成本的影片。他非常自由的去展現他的個人風格，還有他們對於自己情慾跟情感的選擇，這是我非常喜歡的片子。

《家庭拼圖》是我們所有辦公室的人看過最念念不忘的影片，劇本非常的厲害，你絕對猜不到影片最後會有什麼樣的發展。這部影片表面上講得好像是爸媽不在家，小孩子自己在家作亂的故事，可是到最後你可以看到整個劇本的縝密，導演怎麼樣一步一步的埋線索，當你回頭再去看一次這部片時，才發現導演的巧思。然後這部片子的狗非常厲害，大家看完之後看到街上的狗也會覺得他們有演戲的天分，真的。

《只要我長大》是已經上映過的影片，導演陳潔瑤是原住民，我特別把它選出來做為今年台灣電影的代表，因為在這一部原住民影片裡面，她用一個非常寫實的角度記錄了童年。她用一種清新的角度呈現影片，用的小孩子也非常誠實，突顯了我們對於其他人、其他個體的一些偏見和想法，所以我覺得非常推薦剛剛這一部片子。

《寶貝守門員》是來自比利時的影片，有著像達頓兄弟一樣的風格和色彩。以前我們看《鴻孕當頭》是從女孩子的角度來看，但是這部以男孩子的角度出發的影片。兩個十五歲的年輕學生愛侶，女生突然之間懷孕了，在兩個家庭之間有如此大的差距的時候，男生該怎麼去面對？到底要不要把小孩子留著？他必須在這些問題中做出抉擇。

《滾弄》是我們今年的世界首映，非常的特別，導演在大學的時候來台灣讀書，然後跟著蔡明亮導演、張作驥導演一起做副導。他回到自己的家鄉，花了大概兩三年的時間斷斷續續地拍攝關於自己的家鄉的故事。但是它不是紀錄片，雖然一開始看的時候也覺得這是紀錄片，但其實不是。裡面有很多台灣給的養分，尤其有很多張作驥導演的色彩，去探索他們遊鄉的故事。他們的對白裡面也有蠻多的幽默感和反諷，這是我很喜歡的一部片。

《流浪劇團之家》是一部法國電影，導演從真人真事改編的影片。導演自己本身的家庭就是一個流浪劇團，劇團在路上是一個非常混亂，但又充滿活力的一個情況，所以導演找了自己的姊姊和自己的家人一起來演出這部片子。這是一部讓大家看了會又笑又哭的影片，導演掌控團體的能力是很強的。

《樂園她方》是伊朗片，是一部用「視覺」講述女孩子、女生、女性在伊朗的社會裡面受到束縛的影片。這部片子很特別的是，在伊朗拍劇情片的時候，其實是要申請的，但導演完全沒有申請，他告訴當局他在拍紀錄片，然後他在背後排演了很多次，讓演員到街上去假裝在拍紀錄片，以這種方式去拍攝這部劇情片。所有的演員都必須要隱瞞，以免被追查。是一部視覺上和攝影上都非常精彩的一部影片。

《沙漠心風暴》是來自以色列的影片，故事所在的地方是一個比較傳統的區域，這邊的男人可以娶四個老婆。這部影片一開始，是母親要接受先生去迎娶第二任老婆的時候的心理掙扎，然後在女兒與母親彼此之間的世代衝突裡，要怎麼樣去了解母親的成長過程、她如何接受女性在這個社會上壓抑的地位、以及母女之間的彼此理解。

如果大家看過前兩年在金馬影展所放的《青春殘酷練習曲》的話，《折翼少年殘酷記事》就是同一位哈撒克導演的第二部影片。他同樣使用很低限及非常極限的風格，去講80、90年代哈撒克的經濟危機，這樣的外在危機，是怎麼樣影響青少年的成長。這部影片其實後勁非常的強，大家看起來只是四個青少年的成長故事，但拍出他們心裡飽受折磨，雖然沒有非常戲劇性的演出，但可以感覺到身在一個環境裡面的痛苦以及孤獨。我們辦公室有個同事看完了以後，半夜無法從那種後勁非常強的痛苦及孤獨走出來，他半夜跟我們說，這樣的片子實在是太讓他難過了。我覺得這也是導演的功力，可以看看這個蠻重要也蠻厲害的哈薩克導演。