►之一：城市影展
一個以城市為名的影展，要強調的不是「城市」兩個字，而是「影展」。強調城市的影展，是對已經對影展有接觸了解的人談城市，而強調影展的城市，是對城市的人談電影。
►►之二：主題城市
一直以來，用「主題城市」單元來定位台北電影節，我是遲疑猶豫的，尤其當「主題城市」一直介紹的是國家電影。
從伊斯坦堡看見土耳其電影裡對進城離鄉、對地景的依戀，再到華沙察覺當代波蘭電影在重視二戰歷史的自我質疑，接著里斯本時，貪心的做影史經典、重要作者、短片選輯，讓我看到在如此小的領域裡電影的詩性、哲學性等浪漫主義的清楚脈絡。並在這幾個國家裡蒐集資料，一一拜訪電影中心、電影公司和相關電影人，申請補助，了解各國官方產業個人對電影資源及電影歷史的不同解讀。
從個人的角度，我非常感謝「主題城市」這個單元，透過這個單元，除了進入影展，投影出來的影像外，我藉此在這個工作上學了非常非常多。
但也經過這些年，我察覺到一個實質內容在介紹國家電影的「主題城市」單元，作為影展常設單元的侷限。於策劃而言，一方面像是航海時期對未知的探索，另方面則像趨勢分析。而對觀眾來說，在三個禮拜的期間，要在許多影片間做選擇，對應於其他單元、影片，相對龐大的「主題城市」很難在影展期間被吸收。我覺得，與其在影展，「主題城市」的規劃適合的是在電影場館一季的節目，因為30部上下的影片脈絡、敘事、美學、思維，適合這樣的時間和觀眾相遇。
然而，區域電影的發展，還是在電影節裡呈現：這個年度亮眼的突尼西亞影片《革命前夕的歌唱》和《推銷員之戀》以成長（青少年、轉大人）的通俗主題，各自反應革命前後社會氣氛對個人的心境轉變；今年的香港電影，入選的和最終因為影片安排或片量限制，實在無法再加片的，都反應出對當下社會的焦慮、反抗或號召。而迦納、尼泊爾、哈薩克、緬甸、保加利亞...這些地方也許只有一部影片的入選，但也讓人更想知道這些區域的影片。
►►►之三：城市作為主題
在與「主題城市」道別後，要怎麼去強調這個影展的城市特色？在籌備期時，我提出城市作為主題的想法。從以往的「主題城市：（地名）」轉換成「（概念）的城市」：電影如何呈現城市的各種樣貌？未來的城市、失落的城市、移動的城市……等等。這樣的命題是另外一種策展概念，我也開始搜集片單，討論如何介紹這個單元。
但是，在搜集影片的過程中，我越來越感覺到這個單元與電影的疏離。如同「城市影展」這四個字，城市先行，還是影展先行？在這樣的摸索時，我重新回到我對於電影的想法和思考，在影展裡，應該是先從電影思考。
我理想的電影X城市單元，可能是執導《美術館時光》、電影節去年放映《城市的十五個片刻》導演Jem Cohen的主題，他捕捉許多紐約的光景變化；還沒看過但放在心底，覺得應該可以放進這樣單元的，是電影呈現的城市，可能是《Rohmer in Paris》，可能是《Los Angeles Plays Itself》，不是一個從城市出發後來找電影，而是找尋電影怎麼看待城市、凝結城市精神。
如果「主題城市」別離後，他留下的輪廓尚無替代，是因為在這規劃的過程中，感覺如果尚無完整的規劃，若時間還不足夠，以另一個單元直接取代的暴力。
►►►►之四：電影裡的城市
城市沒有在今年台北電影節缺席。
我覺得李康生導演的《一念》是台北與電影間最美好的影像，所以以15分鐘的短片，放在「特別首映」。一個在西門町被發現的少年，電影留下他在城市的移動，然後他再以電影把城市及自己留下。來過西門町的人，喜歡電影的人，對在西區看電影有記憶的台北人，來看《一念》。這部片裡頭獅子林大樓的某層樓，也是去年葡萄牙焦點影人來影展期間，被留影場景，讓在台北的Joao Pedro Rodrigues及Joao Rui Guerra da Mata，回到葡萄牙的日報，那是透過電影台北留下的景。而這些年來台灣影展觀眾總要去好多次的新光影城，曾經叫獅子林影城，那是我曾經和15個同學在《不可能的任務》上映首日，走遍西門町唯一買的到票的戲院。
再往歷史走，獅子林大樓對今年修復首映的《超級大國民：數位修復版》，是警備總部司令部的保安部，我和電影中心在洽談討論這部影片的放映時，都覺得應該在新光影城放映。片中的站前新光三越，喜來登飯店，六張犁，再再翻起台北地景的記憶，這是電影與城市的故事，這是歷史與現代的故事。再往西，龍山寺，往河邊走，大稻呈，往北走跨到另一個城市基隆，50多年前，第一部來台拍攝的大規模好萊塢電影《聖保羅砲艇》留下的是當時城市的模樣，我們扮演的卻是上海，影片記錄的是20年代，但在冷戰時期的台灣影片拍完後被禁，直到18年後解禁上映，仍是大幅修剪的版本。母親是基隆人，當我發現這部片在基隆拍攝時，問她這段記憶，她滿不在乎的說：「有喔，大明星先來我們基隆呢，大家都想去看」然後再說，「不過片子拍完後，我們基隆人等了好久，都沒有機會看到。」那是一段沒有被完整投影過的城市記憶。
台北、台灣以外，《暗夜迴路》的空城、《海蒂不分類》的都會情慾、《樂園她方》城市作為禁錮、在比利時恐攻後，看《布魯塞爾黑街日記》的城市移民後代、《地下香》地上與地下城市的互看、《有你的布魯克林》男孩成長與都市縉紳化、《夏日情事》跨越三個夏天、三個都市看當代的漂泊、「焦點影人：濱口竜介」的影片，都市生活的應對進退如何掌控人的情緒肢體，又將如何修補。而「飾演‧大衛鮑伊」裡《迷幻演出》、或是99%在演唱會現場拍攝的《來自火星的人》，不也是城市豐富性及樣貌的積累？
面對一些疑問：城市影展若沒有大張旗鼓「城市」元素，是不是就沒特色了？影展，是不是應該/一定要有特色？今年台北電影節的主題是什麼？
我的想法是仍回到第一點：一個以城市為名的影展，要強調的是影展，而不是城市。強調影展的城市，是對城市談電影，讓城市看電影。
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